ACTIVIDADES PARALELAS A LA MUESTRA FANTASMA SUCIO Mini Modo Print / JAM de grabado Coordina: Julieta Ramírez Cosulich - Laura Lucero Lectura de poemas: Lourdes Díaz Acción de Desapego #07. Reclamando un fin Acción de Guillermo Mena Intervención sonora: Renata Bonamici Entrada libre y gratuita SOBRE EL ENCUENTRO En el marco de la muestra de dibujo ampliado “Fantasma Sucio”, curada por Juan Juares y Gustavo Piñero, realizaremos un encuentro con varios de los artistas participantes de esta muestra colectiva.  En Mini Modo Print / JAM de grabado realizaremos grabados empleando la técnica mono-copia con matrices de collages de acetatos impresas sobre papel en una prensa de grabado. La propuesta es abierta y colaborativa, proponiendo la producción de grabados en pequeño formato a los asistentes, con la ayuda de las coordinadoras. Queremos, con esta acción, rescatar al grabado en pequeño formato como una propuesta que enfoca la mirada y la labor del artista a una escala más humana e íntima, que funciona como alternativa al contexto dominado por la vorágine y saturación de los nuevos medios tecnológicos en el que vivimos actualmente. La actividad tiene tres partes: Primero, atenderemos a la lectura performática de poemas de Lourdes Díaz, la fantasma inspiradora. Después, realizaremos matrices de grabado con collages de acetatos, posterior entintado y pasado por prensa de grabado; acentuando la instancia de experimentación e improvisación. Por último, presentaremos con un tendido de los trabajos realizados, ¡acompañados de un brindis! Por otro lado, en  Acción de Desapego #07. Reclamando un fin…, a cargo del artista Guillermo Mena, seremos espectadores de la acción en su obra expuesta “Reclamando el fin de una tarde y de una tormenta”, basada en el anhelo de preservar y conservar algo a partir de situaciones efímeras.  La acción consiste en la extracción de huellas/manchas a partir de frotar papeles sobre el muro dibujado con carbón, pronto a desaparecer. A partir de la interacción del cuerpo, el movimiento y los materiales se realiza un rescate del material volátil en el muro, casi una monocopia, de manera que se generan nuevas manchas que alojan el contenido de ese instante en un formato, preservable.  SOBRE LA MUESTRA FANTASMA SUCIO La relación entre fantasmas y obras de arte siempre estuvo presente en el imaginario popular, espectros atrapados en pinturas, apariciones fantasmales en antiguos museos y teatros.  Esta analogía permite dimensionar la infinitud de la imaginación humana que permanentemente amplía los límites de la percepción. ¿Existe un límite en la construcción de universos ficticios? La acción de dibujar está ligada a la urgencia de plasmar pensamientos y observaciones del entorno cotidiano, a veces amable, hostil, contaminado o injusto. Es un acto político-vandálico. Estos procesos creativos espontáneos conectan con la esencia humana y conducen a prácticas de dibujo ampliado y subversivo (subversivo como concepto antónimo de lo disciplinado), tensionando el carácter utilitarista-academicista-esteticista del lenguaje gráfico.  Estas experiencias y procesos a través del dibujo ayudan a reconstruir la unidad con el universo invisible, lastimosamente olvidada en la vorágine de la vida actual. Sosteniendo inútilmente la ambiciosa responsabilidad de volver a creer en arte y fantasmas.  SOBRE LOS ARTISTAS Mini-contemporáneo es un proyecto curatorial que propone nuevas alternativas de producción y exhibición de arte. El objetivo es promocionar jóvenes artistas que experimenten con obras en con pequeños formatos y materiales pobres. El valor de la propuesta está basada en la poética de lo posible, la economía de recursos y mínimos formatos favorece la libertad creativa originando producciones artísticas poco especulativas, en tensión con el circuito de arte contemporáneo. Mini-contemporáneo nace en 2009, desde entonces realiza un constante e intenso trabajo de gestión mediante la organización de exposiciones y eventos en diferentes espacios del país. Considerado un “semillero” de jóvenes artistas e importante referente del arte visual cordobés. Julieta Ramírez Cosulich Córdoba 1989. Estudió Diseño de Interiores en la Esc. de Diseño Aguas de la Cañada, Cba. Actualmente cursa Licenciatura en Artes Visuales en la UNC. Participa en el grupo de investigación de Grabado junto a la Lic. Adriana Miranda en la UNC. Coordina el proyecto Mini-Modo Print (edición y archivo de grabados de artistas contemporáneos). Ha realizado numerosas exposiciones en centros culturales, museo y galerías de arte de Córdoba, La Pampa, Buenos Aires y Tucumán. Ha recibido el Premio Obrar a la Produccion colectiva. Córdoba Cultura, Municipalidad de Cba 2017. Guillermo Mena Los Cóndores, Córdoba 1986, Técnico Superior en Artes Visuales de la Escuela Provincial de Bellas Artes Líbero Pierini y Técnico en Diseño Gráfico de la UESiglo 21 de Río Cuarto. Tomó clínicas de obra con Rodrigo Alonso, Lucas Di Pascuale y Claudia del Río, entre otros. Expuso individualmente en el Museo Emilio Caraffa de Córdoba y recibió la Beca Creación del Fondo Nacional de las Artes en 2017 y 2019. Actualmente vive y trabaja en Buenos Aires.